Manuales de permanencia
Por Pedro Medina
Curaduría por Nia Vargas y César Peralta
Manuales de permanencia reúne catorce piezas realizadas en diversas técnicas de impresión manual —xilografía, linograbado, serigrafía y punta seca— que transitan entre cuatro territorios de la experiencia humana: lo político y social, lo ritual y espiritual, lo abstracto y lo íntimamente emocional. Estas no son categorías separadas, sino capas de un mismo sistema, de una misma realidad: la que vivimos, observamos y, de alguna manera, intentamos traducir y presentar a través de la forma gráfica.
Proponemos un conjunto de saberes para seguir existiendo en relación con otros cuerpos y territorios. Las catorce piezas que conforman la exposición transitan distintas esferas de la experiencia local, revelando cómo toda permanencia se construye a partir de marcas y transformaciones.
Las obras establecen un diálogo que atraviesa desde la vida cotidiana dominicana hasta la experiencia humana más amplia. La corrupción sistémica, los rituales populares, la religión como mediadora entre la realidad y la espiritualidad, el cuerpo y la mente como territorios insondables, y todas aquellas emociones que podemos —o no podemos— nombrar, pero que cargamos con nosotros.
En este espacio, los roles se transmutan, no solo hay espectadores y expositor. Las personas se vuelven parte del proceso, interviniendo sobre ciertas superficies que conforman el entorno. Permanecer aquí, también implica ser intervenido.
Con esta exposición Pedro Medina explora la necesidad de errar como condición para sostener la vida y desde ahí nos abre una pregunta:
¿Es posible hablar de permanencia allí donde el cambio es la condición?
Apertura de la exposición
🗓 Jueves, 13 de agosto
🕖 7:00 pm
📍 Alianza Francesa de Santo Domingo
La entrada es libre. Les invitamos a acompañarnos y ser parte de este espacio de encuentro, reflexión y diálogo cultural.
Pedro Medina
Soy Printmaker dominicano formado como ilustrador en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Mi disciplina de producción es el grabado, pero mi forma de construir imagen sigue cerca de la ilustración, porque privilegio el símbolo legible y la narrativa visual antes que el gesto plástico.
Mi trabajo nace de la observación, tanto de mi entorno inmediato como dominicano como de mi propia psique, y de ahí cruzo lo absurdo con lo íntimamente humano para construir metáforas visuales a partir de símbolos de investigación que buscan señalar lo trascendental detrás de lo grotesco o lo incómodo.
Esa observación me ha llevado a cuestionar los rituales sociales y religiosos como ejercicios de virtuosismo moral, gestos de pertenencia que casi nunca se interrogan a sí mismos y que terminan moldeando, de forma consciente o no, la manera en que nos relacionamos los unos con los otros. Me interesan los miedos y las vergüenzas que sostienen esas estructuras, esas creencias limitantes que funcionan como fronteras invisibles entre lo que aceptamos como posible y lo que descartamos sin siquiera examinarlo. Trabajo esa tensión en dos escalas que para mí son inseparables: en lo individual, mi relación con los parámetros religiosos de los que me he distanciado de forma consciente, pero que aún así, siguen operando sobre mi imaginario, y en lo colectivo, mi observación de la realidad dominicana, la corrupción, el racismo, la migración, los rituales de honor en los barrios, como manifestaciones a escala social de esas mismas estructuras heredadas.
He participado en exposiciones colectivas como Expresiones de Papel (UASD, 2018), la 31.ª Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo (2025), Bienalidades (2025) y Side by Side (2026). También he sido expositor en el Congreso de Arte e Innovación de la UASD (2025) e invitado a charlas sobre flujos de creatividad en la misma institución (2026). De forma paralela doy talleres de linograbado en mi taller, fuera del circuito académico formal, como respuesta a la falta de acceso a este conocimiento técnico fuera de las estructuras institucionales.
La Alianza Francesa cuenta con una sala de exposiciones que sirve como un espacio dinámico y versátil para la difusión del arte y la cultura. A lo largo del año, presentamos múltiples exposiciones que abarcan diversas expresiones artísticas, ofreciendo una experiencia enriquecedora para todo tipo de público.
Cada muestra va más allá de la simple exhibición: organizamos talleres, visitas guiadas y actividades interactivas que permiten a los visitantes acercarse al arte de una manera participativa y envolvente. Nuestro compromiso es convertir la galería en un punto de encuentro para artistas, entusiastas del arte y la comunidad en general.
¡Te invitamos a descubrir la riqueza cultural que nuestra galería tiene para ofrecer!
